In Zeiten von Krisen und Tod, sollte man doch meinen, dass Menschen höhere Werte schätzen und suchen. Daher frage ich mich jeden Tag, warum die Klassik- und Opernwelt nicht auf humanitäre Werte drängt. Nein, im Gegenteil, was wir in Paris mit Aida erlebt haben, zeigte eine Gefühlskälte, die erstarren ließ. Und warum man Wagneropern seit Jahren umdeutet, ist mir ebenso unverständlich. Die Fotos vom neuen ‘Parsifal’ der Wiener Staatsoper legen nahe, dass hier vollkommen frei umgedeutet wurde, ohne auch nur eine Anweisung des Komponisten respektiert zu haben.
Warum muss nun die Oper Leipzig ausgerechnet die Persiflage des Rings von Vicco von Bülow aufführen? Ja, man kann mit Wagner glänzen, aber eine geistige Auseinandersetzung gibt es nicht mehr. Einfach bedienen ist das Motto! Und….Vicco von Bülow, der immer mit seiner Verwandschaft zu Hans von Bülow kokettiert hat, ist nun mal gar nicht dessen Vetter oder so ähnlich. Ich habe an einem eisigen Wintertag vor langer Zeit in der Universitätsbibliothek Bayreuth die Adelsregister angeschaut. Es gab eine familäre Verbindung im 13. Jhdt. Danach trennten sich die Wege! Vieles wird sich ändern müssen in der Zeit danach! https://www.facebook.com/events/297517515312841/
Wagner and Schopenhauer
Richard Wagners Opern in Einklang mit Schopenhauers Philosophie!
Text Midou Grossmann
Ich fand gerade Notizen von den Medientagen 16. – 18.5.1994 in der Alten Oper Frankfurt! Erstaunlich, was man damals empfand. Rückblickend könnte man sagen, wir haben Europa in den Sand gesetzt, der Euro hat die Blickwinkel ziemlich ‘verschoben’, mal ganz mild gesagt. Welches Zitat zu welchem Teilnehmer gehört, kann ich nicht mehr genau sagen, notiert habe ich als Sprecher: Mancur Olsen, Brouillard, Berato, April Greiman!
1) Germany is overorganized, see Austria, Norway or Sweden!
2) Jede Organisation will mehr Vorteile, Germany is a case of British desease! 3) Wir haben es überall mit perversen Effekten zu tun!
4) Kunst ermöglicht es eine neue Dimension im Leben zu erreichen!
5) Verweigerung des Teilens ist Sünde!
6) Das Neue kommt aus den Unternehmen selbst, nicht von der Direktion!
7) Das virtuelle Unternehmen kommt mit der Auflösung des Unternehmens als soziale Struktur!
English Translation
I just found notes from the media days May 16-18, 1994 in the Alte Oper Frankfurt! Amazing what people felt at the time. In retrospect, one could say that we have set Europe in the ‘sand’, the euro has ‘shifted’ our perspectives quite a bit, to put it mildly. I can no longer say exactly which quote belongs to which participant, I wrote down as the speakers: Mancur Olsen, Brouillard, Berato, April Greiman!
1) Germany is overorganized, see Austria, Norway or Sweden!
2) Every organization wants more advantages, Germany is a case of British desease!
3) We are dealing with perverse effects everywhere!
4) Art makes it possible to achieve a new dimension in life!
5) Refusing to share is a sin!
6) The new comes from the company itself, not from the management
7) The virtual company comes with the dissolution of the company as a social structure!
I truely think that Europe might go down as did the Middle East – if we dont wake up fast!
Griff nach den Sternen
Zum 10. Todestag von Peter Hofmann – Tenor
Als Peter Hofmann am 30. November 2010 im Krankenhaus Selb (Oberfranken) an einer Lungenentzündung verstarb, konnte man vielleicht auch von einer Erlösung sprechen. Geboren, am 22. August 1944 in Marienbad (Böhmen), spiegelt sich in seinem Lebenslauf eine Wirtschaftswunderkarriere, aber auch tiefes Leid sowie große Enttäuschungen. Die Regenbogenpresse hat seinen Lebensweg gerne verfolgt und kommentiert, schillernd und funkelnd der äußere Rahmen, doch das tief verschneite Grab auf dem Friedhof in Wunsiedel erzählte eine andere Geschichte.
Liest man das Buch von Marieluise Müller – gesammelte Gespräche mit dem Tenor – „Singen ist wie Fliegen“ aus dem Jahr 1982, dann ergibt sich ein ganz anderes Bild: Ein Mann mit großem Tiefgang und der Sehnsucht nach dem perfekten Leben präsentiert sich. Als Kind und Jugendlicher suchte er seine Grenzen im Sport, um dann eine seelische Verbindung zu den Opern Richard Wagners über den Tenor Jess Thomas zu entdecken. Letzterer blieb ihm als Mentor und Freund über Jahre verbunden. Gerne erinnere ich mich noch an ein Treffen mit ihm in seinem Haus bei San Francisco.
Peter Hofmann schien ein Liebling der Götter zu sein, denn nach seinem Debüt am Theater Wuppertal (1972) als Tamino, wurde er schnell zum Geheimtipp für die Opernagenten und schon 1976 gelang ihm als Siegmund bei den Bayreuther Festspielen im Chéreau-Jahrhundertring, unter der musikalischen Leitung von Pierre Boulez, der endgültige Durchbruch. 1976 erhielt Hofmann zudem einen Fünf-Jahres-Vertrag am Staatstheater Stuttgart und war dort festes Ensemblemitglied bis 1983. Man kann durchaus eine stabile Klassik-Karriere von über 20 Jahre erkennen.
Ich erlebte ihn zum ersten Mal als Parsifal 1986 in Bayreuth und konnte feststellen, dass seine Stimme sowie die darstellerische Bühnenpräsenz durchaus etwas Neues waren. Hier stand ein Künstler auf der der Bühne, der jedes Wort verstand, das er sang, der jede Textzeile Richard Wagners natürlich in Körpersprache umsetzen konnte. Seine Stimme war damals noch vollkommen intakt und er besaß ein schönes warmes Timbre mit Tiefgang. Ich kannte ihn auch von Treffen hinter der Bühne oder von Gesprächen über ein gemeinsames Opernprojekt. Dabei erlebte ich ihn immer als einen enorm reflektierenden Gesprächspartner, der innerlich jedes Wort analysieren zu schien.
Von nur einem Ausflug ins Showgeschäft kann man bei ihm leider nicht reden, es schien, als ob die Rockbühne ihn fast noch mehr faszinierte als die Oper, bis hin zu seinem endgültigen Rückzug, auch krankheitsbedingt, 1994 wurde bei ihm Parkinson festgestellt.
Ganz bestimmt gehörte Peter Hofmann zu den beeindruckendsten Heldentenören seiner Zeit. Aus meinen Gesprächen mit ihm im Jahr 1990 konnte ich dennoch erkennen, dass er durchaus an einen Neustart seiner Opernkarriere dachte. Allerdings kam dann auch 1990 das Angebot in der Titelrolle in dreihundert Aufführungen von ‚Das Phantom der Oper‘, im neu erbauten Theater Neue Flora in Hamburg, aufzutreten, verbunden mit einer hohen Gage. Das Schicksal nahm seinen Lauf, die Krankheit forderte danach immer stärker einen Tribut. Dennoch: Bringt man sein Leben auf einen Nenner, steht im Vordergrund der begnadete Wagnersänger und -darsteller, der die Antworten auf seine Daseinsfragen letztendlich erhalten haben dürfte, wenn auch anders als vielleicht gewünscht.
https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Hofmann_(S%C3%A4nger)
Copyright Midou Grossmann 2021
Fotos Midou Grossmann 2021 und Alte Oper Frankfurt November 1987
The Path Of Fire
Kriya Yoga – available for members of all religions, since it is mentioned in all true scriptures! Blessed New Year – lets build a better world!
https://yogananda.org/weekly-and-special-services
Bass Monsters 2020
Midou Grossmann Copyright 2020
Kontrabassspieler dürften die glücklichsten Musiker auf der Welt sein. Sind sie doch körperlich eng mit ihrem Instrument verbunden, welches mit dem Grundton auf dem Urton der Schöpfung – dem OM – schwingt. Vielleicht erklärt das auch die große Faszination vieler Kinder für dieses Instrument. Claus Freudenstein hat ebenfalls den Minibass entworfen. Eine Untersuchung dies bezüglich wäre sicherlich eine lohnende Angelegenheit. Klassische Musik allgemein, besitzt großes Heilpotential, aber jede musikalische sowie anderweitig kreative Tätigkeit stützen ebenfalls die Psyche, und daher könnte auch jetzt während der Quarantäne musiziert werden, auf Straßen und Plätzen, in Höfen und Parks. 10 Personen aus 2 Haushalten sind doch noch erlaubt. Ein kleines Duo oder ein Trio könnten schon etwas bewegen, auch Gesang wäre sicherlich willkommen.
Am letzten Samstag konnte man in Mühldorf am Inn gleich fünf Meister am Kontrabass erleben, das Konzert der Bass Monsters war gerade noch einmal dem erneuten Lockdown zuvorgekommen. Claus Freudenstein musste allerdings zum ersten Mal seit Bestehen die Bayerischen Basstage absagen.
Der ausverkaufte Haberkasten – Tischformation – erlebte den Gastgeber zu Beginn mit einer fulminanten Wiedergabe von “Eye of the Tiger”, begleitet von Thomas Hartmann am Flügel. Dieser begleitete auch Maestro Petru Iuga – ein Schüler von Sir Yehudi Menuhin – bei der brillanten Wiedergabe von Bartoks “Rumänische Tänze“ sowie den “Rokoko Variationen“ von Tschaikowsky.
Nach der Pause legten die Bass Monsters dann richtig los! Im Mittelpunkt standen zwei Uraufführungen. Aus Mexico kam Andres Martins neue Komposition “Pterolycus” (der geflügelte Wolf), die mit einer großen musikalischen Dichte, Farbenreichtum und Tiefgang viel Erfolg hatte und welche den sonoren Klang des Instruments prägnant in den Vordergrund stellte. Das gilt auch die Premiere von MJs “Heal the world” von Claus Freudenstein und “Live Wire” von AC/DC von Dominik Luderschmied (Münchner Kammerorchester) arrangiert. Philipp Stubenrauch (Solobassist BR Symphonieorchester) und Thomas Hille (Solobassist Gärtnerplatz Theater) ergänzten das hochkarätige Quartett. Ein wunderbarer Abend, für den alle Beteiligten mit großem Applaus belohnt wurden.
Vedic Wisdom, Buddha und Western Philosophers! Richard Wagner und sein Frageverbot!
Ich habe einen interessanten Aufsatz von Prof. Dr. Urs App (lehrt am International Research Institute for Zen Buddhismus at Hanazono University, Kyoto, Japan) über die Beziehung Buddhismus/Hinduismus gelesen, den ich hier nicht vorenthalten möchte. Schon 1823 schreibt Graf von Lanjuinais im ‘Journal Asiatique’ über den Ursprung der Upanishaden (Oupnek’hat):
Es schließt ein beachtenswertes philosophisches System ein: 1. durch dessen Alter von 4000 Jahren***; 2. durch die immense Fläche der Länder, wo es bekannt ist und praktiziert wird, nämlich seit dem Altertum in Persien, Indien, Tibet, China und Japan, einigermaßen auch in der Tartarei…und vielen benachbarten Ländern; kurz, es ist der Grund der Religionen der Brahmanen und jener der Schüler des Buddha. Diese letztere nennt man in der Tartarei und im Tibet die Religion der Lamas; in China die Religion des Fo; im Königreich Siam jene des Sommonacodom, usw. Mit einem Wort: die Variationen des Indianismus erstrecken sich über fast 7.000 Meilen und decken fast ganz Asien ab.
(*** Ich würde sagen, diese Philosophie ist viel viel älter.)
Schopenhauer schreibt in sein Notizbuch 1810/11:
“Nach sicheren Nachrichten erhielt aber der Monotheismus in Indien, der Wiege der Kultur u. zwar in sehr früher Zeit eine der merkwürdigsten Ausbildungen, die später hin über mehrere Nationen ausgebreitet wurde, ihren Elementen nach durch die Bibel zu uns gelangt ist, aber nach und nach mancherley Veränderung erhalten hat. Nach den ältesten Religionsbücher der Indier gibt es ein ursprüngliches selbstständiges Wesen das als Herr aller Wesen, aller Schöpfung vorherging.”
Ein französischer Philosoph schreibt im 19. Jahrhundert:
Die uralte Gotteskunde der Brahmanen, welche Gott in ihrer Sprache auch ‘OUM’ nennen, sei unter dem Namen ‘doctrina orientalis’ via Persien in den Mittelmeerraum gelangt und damit auch zu den Ägyptern, Juden und den Philosophen Griechenlands und Rom.
Richard Wagner und das Frageverbot in Lohengrin:
Der Komponist und sein Freundeskreis lasen mit großem Interesse indische Schriften und das Wissen um die Wiedergeburt war eine Selbstverständlichkeit.
Das Mahabharata beginnt mit einem Frageverbot. Ein König sieht eine geheimnisvolle Frau (Ganga) aus dem Fluß auftauchen, er will sie unbedingt heiraten, sie verlangt dafür keine Fragen, egal was sie tut.
Nun, sie tötet jeden der 7 Söhne nach der Geburt – beim achten Sohn kann der König nicht mehr schweigen, er verlangt eine Antwort. Sie erzählt ihm, dass beide sich schon im Astralreich getroffen und verliebt haben, ihr Vater – ein Gott – ist nicht erfreut. Dennoch flirten sie, der Vater versteckt sie vor dem Verehrer, doch der König – in einer anderen Inkarnation – zieht sie mit seiner Sehnsucht wieder in seine Nähe. Nach der Erklärung muss sie nun entschwinden, nimmt den 8. Sohn auch gleich mit, doch verspricht diesen, wenn er älter ist, dem Vater als Kronprinz zu senden….!!! Die zuvor geborenen Söhne waren Gangas ‘Schutzengel’, die durch sie geboren wurden und Ganga tötete sie gleich nach der Geburt, um ihnen das harte Dasein auf Erden zu ersparen. König Bharat bekam, ebenso wie Elsa, ein Frageverbot auferlegt, das er nicht einhalten konnte. Die Beiden mussten sich trennen!
Dr. Paul Deussen – Indiologe, Sanskritforscher, Schopenhauerforscher
Swami Vivekananda about him:
https://web.archive.org/web/20191020054543/http://www.ramakrishnavivekananda.info/vivekananda/volume_4/writings_prose/on_dr_paul_deussen.htm
copyright Midou Grossmann 2020
Great Talk about the purpose of life! Dont miss!
Brother Anandamoy – SRF Los Angeles!
Wagner-Endspurt in Leipzig
Medieninformation zur Premiere Lohengrin am 7.11.2020:
LOHENGRIN mit neuem künstlerischem Konzept
Die Neuinszenierung von Richard Wagners „Lohengrin“ an der Oper Leipzig findet nicht in der Regie von Katharina Wagner statt. Der Intendant und Generalmusikdirektor der Oper Leipzig Prof. Ulf Schirmer berücksichtigt für diese Entscheidung sowohl die verschobene Premiere am Gran Teatre del Liceu Barcelona als auch die aktuell gültigen Coronaregeln für die Opernbühne in Leipzig. Am 7. November 2020 präsentiert die Oper Leipzig ein kreativ verkürztes Opernformat: „Lohengrin“ wird derzeit von Prof. Schirmer bearbeitet – zusammen mit dem Chefdramaturgen Dr. Christian Geltinger und dem künstlerischen Produktionsleiter der Oper Leipzig, Patrick Bialdyga, der auch Regie führen wird. Motive des in Bayreuth geborenen und bei Berlin wohnenden Bildhauers und Malers Klaus Hack werden den Bühnenraum bestimmen.
Weitere Aufführungstermine von „Lohengrin“ veröffentlicht die Oper Leipzig in den kommenden Monatsspielplänen. Im Hinblick auf die Festtage WAGNER 22 in zwei Jahren gibt die Oper Leipzig am 30. September 2020 auf der ersten Pressekonferenz weitere Premierentermine bekannt.
(Presseinfo Oper Leipzig – http://www.oper-leipzig.de)
Die Aufführungen aller 13 Opern von Richard Wagner im Mai 2022 werden sicherlich enorm dazu beitragen vielen Menschen die philosphische Linie des Komponisten näher zu bringen. Die Aussagen der Werke basieren explizit auf den vielschichtigen unsichtbaren Dimensionen des Daseins. Hoffen wir, dass bis 2022 die aktuellen gesellschaftlichen Probleme gemeistert werden und diese Werke aus einer neuen Sicht für eine humanere Gesellschaft aufgeführt werden dürfen.
Ich plane mein Buch zu überarbeiten und bis 2022 neu zu verlegen.
Ein Sommer der Reflektionen
Gedanken zum Musiktheater in Zeiten einer Krise
Eigentlich hätte es einen Sommer der Reflektionen hinsichtlich Oper und Konzert werden müssen. Ein Großteil der Festivals annullierte die Saison, da die Corona-Maßnahmen ein bewegendes Musiktheater nicht erlauben, so schien es. Eine Phase des Nachdenkens hätte nützlich sein können, doch sind natürlich die wirtschaftlichen Begebenheiten nicht immer glänzend und so versuchen manche Institutionen nun eben ein Spagat zwischen Einnahmen und Kunst, zudem auch, um in den Schlagzeilen zu bleiben.
Leider ist doch ein Hype entstanden. Die Medien zeigen Sängerstars in Aktion unter südlichem Sternenhimmel, in heimischen Gärten und sogar in Wohnzimmern, man feiert so die Auferstehung der Kunst. Selbst Bayreuth im kühleren Franken ist enorm aktiv, man präsentiert Konzerte am Badesee. Richard Wagner ist immer gut für eine Schlagzeile, der Bayerische Rundfunk verkündet stolz: „Selbst Corona kann Wagner nichts anhaben“. Dabei wäre es eine perfekte Gelegenheit gewesen, jetzt endlich einmal über die Aussagen der Wagneropern zu sinnieren, gibt es da nicht Parallelen zur aktuellen Krise? Zeigt uns der Komponist nicht einen tieferen Zugang zur vordergründig so flüchtigen irdischen Existenz? Wäre ein kreativer Neubeginn nicht zwingend notwendig gewesen? Nun, was nicht ist, kann ja noch werden.
Die Salzburger Festspiele setzten auf ‚Salome‘ (in den letzten Jahren) und heuer auf ‚Elektra‘. Diese Opern von Richard Strauss gleichen den antiken Originalen vom Libretto her nun eigentlich sehr wenig. ‚Salome‘, nach Oscar Wilde, von Strauss selbst ‚eingerichtet‘. ‚Elektra‘, von Hugo von Hofmannsthal, nach dem Drama Sophokles’ umgeschrieben, passend für den Zeitgeist einer ‚aufgeklärten‘ Gesellschaft. Beide Opern sind aktuell etwas konturlos geworden, wage ich zu behaupten, nie konnte Richard Strauss an Wagners Mystik anknüpfen . Es könnte reizvoll sein, eine neue ‚Elektra‘ zu konzipieren, enger an Sophokles, und was ‚Salome‘ betrifft, ist die Version von Antoine Mariotte vielleicht doch spannender.
Eine passende Oper für diesen Sommer wäre ‚Andrea Chénier‘ von Umberto Giordano gewesen. Das spannende Libretto von Luigi Illica (die Handlung spielt während der Französischen Revolution), von Giordano mit einer genialen musikalischen Urkraft vertont, geht unter die Haut und ist immer noch hoch aktuell. Durchleben wir nicht momentan auch eine Zeit des Umbruchs? Zwar hat das Werk in den letzten Jahren einige wichtige Aufführung erlebt, doch der große Durchbruch lässt noch auf sich warten, vielleicht auch aus dem Grund, dass man drei hervorragende Hauptdarsteller aufbieten sollte, die stimmlich sowie darstellerisch den Verismo mit seiner Dynamik verstehen. Dies gilt auch für den Dirigenten, der die ungemein farbenreiche Komposition Giordanos mit all ihrer Dramatik – aber auch Lyrik – packend zu gestalten hat, doch gleichzeitig die Sänger gekonnt durch die anspruchsvolle Partitur bringen muss.
Eine Referenz-Aufnahme ist immer noch der Mitschnitt aus der Mailänder Scala von 1955 mit Maria Callas, Mario Del Monaco und Aldo Protti, unter dem hervorragenden Dirigat von Antonino Votto. Als Musterbeispiel der letzten Jahre darf die Aufführung auf der Bregenzer Seebühne gelten, in der Regie von Keith Warner und dem Dirigat von Ulf Schirmer (2011/12). Hier war perfektes Musiktheater in einem einmaligen Outdoor-Ambiente zu erleben, das mit seiner szenischen Wucht die gesamte Bregenzer Bucht einbezog und so ein einmaliges Kunstwerk schuf, das zu einem wahrhaft transzendenten Erlebnis wurde. Hier darf man auch das beeindruckende Bühnenbild von David Fielding erwähnen. Er schuf ein gelungenes Kunstwerk, das so selten zu erleben ist.
Hoffen wir, dass sich das Musiktheater in den kommenden Jahren in diese Richtung bewegen kann, denn inmitten der Krise öffnen sich kontinuierlich neue Portale.
Copyright Midou Grossmann 2020
Fotos Copyright Midou Grossmann 2012-2020
Festspiele in Bregenz heuer nur reduziert
- Seebühne Bregenz Austria – Foto Midou Grossmann July 2020
„Es wird alles wieder gut“, so lautet die Nachricht aus dem Festspielhaus Bregenz, und man verkündet, dass Festtage im Festspielhaus von 15. bis 22. August stattfinden werden. Man möchte doch nicht ganz aus dem Feuilleton verschwinden und bis Ende August sollten in Österreich noch weitere Lockerungen bezüglich der erlaubten Zuschauerzahlen verkündet werden. Drei Konzerte, ein Arienabend und eine Musiktheater-Uraufführung laden während der achttägigen Veranstaltungsreihe in den Großen Saal des Festspielhauses. Im Seestudio stehen zwei Abende von Musik & Poesie auf dem Programm. Das Kunsthaus Bregenz wird mit einem Konzert im KUB ebenfalls zum Schauplatz der Festtage.
Die aus Tirol stammende Musicbanda Franui ist gemeinsam mit Bassbariton Florian Boesch bei einem außergewöhnlichen Konzert am 15. August im Festspielhaus zu erleben. Den Schlusspunkt der Festtage bildet am 22. August ein Orchesterkonzert der Wiener Symphoniker unter Philippe Jordan, der letztmals als deren Chefdirigent in Bregenz zu Gast sein wird. Ein weiteres Konzert spielt das Symphonieorchester Vorarlberg mit Enrique Mazzola am Dirigentenpult sowie Sopranistin Mélissa Petit. Beim Arienabend Viva Verdi – Viva l’Opera sind in kleiner Orchesterbesetzung Musikerinnen und Musiker des Sinfonieorchesters St. Gallen ebenfalls unter Enrique Mazzola zu erleben, es singt die Sopranistin Anna Princeva.
Angesichts dieser ‚Leckerbissen‘ ist sicherlich so mancher Musikfreund motiviert die Bodenseeregion zu besuchen. Denn nicht nur die Musik klingt hier intensiver, sondern auch die Landschaft am ‚Schwäbischen Meer‘ bezaubert immer wieder und belebt Körper sowie Geist. Kulturgenuss unten im Festspielhaus, Erholung auf dem Berg, ein perfekte Symbiose. So habe ich das über lange Jahre geplant und gelebt.
Neben dem Pfänder, dem über 1000 Meter hohen Hausberg, gilt das weniger überlaufene Eichenberg immer noch als Geheimtipp. Auch als Luftkurort gehandelt, liegt der Ort auf 793 Meter auf einem Sonnenplateau, mit einer Aussicht, die man einmalig bezeichnen darf. Weit bis in das Rheintal schaut man, nach Konstanz, Ravensburg und in das Allgäu hinein. Das bäuerliche Flair des Ortes konnte bis jetzt erhalten bleiben, zugleich sind Hotels sowie Ferienwohnungen vorhanden.
Wunderbar platziert am Dorfausgang, neben einem Wald und mit einer unverbaubaren Terrasse, das Hotel Sonnenhof, welches mit seinen modernen Zimmern, die fast alle mit Küchenzeile ausgestattet sind, für einen Langschläfer ein Segen sein kann. Wenngleich das opulente Frühstück des Hauses sehr zu empfehlen ist. Eine große Suite mit eigener Terrasse ist ideal für Familien mit Kindern. Zudem bietet auch der Wellnessbereich, mit einem Hallenbad und Liegewiese, einen grandiosen Blick über den See. Was will man mehr? Kultur, Komfort, Natur und gutes Essen in einer geschichtsreichen Region sind immer ein Gewinn in turbulenten Zeiten. Ein Besuch allein reicht nicht, um all das zu entdecken. Gerade in der Krise mit den Reisebeschränkungen bleibt der Bodensee ein wirklich lohnenswertes Ziel, da es mit seinem internationalen Flair für jeden Besucher etwas zu bieten hat.
https://bregenzerfestspiele.com/
http://www.sonnenhofhotel.at/site/inhalt.php?ID=18&menu1=18&menu2=0&sprache=1&active=18
https://www.bodensee.de/region/vorarlberg/eichenberg
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Singen Verboten ? Bitte Aerosol-Tests überdenken!
Mattia Battistini (Youtube)
Seit Monaten ist es zumeist still in der Oper- und Konzertszene. Das Aufatmen war nur kurz als einige mutige Intendanten doch schnell Ein-Personen-Auftritte auf die Bühne brachten. Doch aktuell schockieren Meldung die Musikbranche, weil wissenschaftliche Messungen belegen, dass beim Singen Viren über zwei Meter weit in den Raum geschleudert werden. Ein Aus für Chöre für lange Zeit, für große Oper ebenso?
Ich habe heute gelesen, dass die Tests nach dem Einatmen von Rauch (E-Zigaretten artig) stattfanden, lautes Husten und Singen kennzeichneten die Untersuchungen. Es wäre an der Zeit einmal zu überdenken, ob wir generell nicht zum Belcanto auf breiter Basis zurückkehren müssen. Mattia Battistini betonte immer, dass er nur so leicht beim Singen atmen würde, als ob er an einer Blume riechen wolle, das Ausatmen erfolgt dann auf eine noch sanftere Art. Auch Angelo Loforese sprach immer davon, dass er gar nicht so sehr auf den Atem achten würde, der käme schon von allein, wenn man geistig gut eingestimmt sei. Wer mit einer Art Yogi-Atem das Singen angeht, benötigt bedeutend weniger Volumen, das bestätigte auch die Primadonna Amelita Galli Curci, die über Jahrzehnte eine alte vedische Meditation praktizierte. Der Begriff des Singens in die Maske ist etwas in Veruf gekommen, das inalare (oft auch als inhalare bekannt) der Stimme ebenso, aber nur weil man heute eigentlich die geistige Art des Singens nicht mehr verstehen und sie auch selten ‘wissend’ lehren kann.
Vielleicht wäre es an der Zeit sich wieder darauf zu besinnen und dann erneut zu messen, wie stark die Luftströme sind. Auch Chöre sollten sich umstellen, einige machen das ja schon seit Jahren. Ich könnte mir vorstellen, dass ein bedeutend geringerer Luftausstoß gemessen werden würde. Musik und Gesang sind lebenswichtige Elemente für die Menschen, daher gilt es einen Weg zu finden.
Diese Art von Singen setzt eine innere Konzentration voraus, die einigen große Künstlern schon in die ‘Wiege’ gelegt war, andere könnten es lernen, wenn sie denn wollten. Einfach einmal das ‘höhere Selbst’ entdecken mit leichten Übungen und einer besonderen Einstellung der Verinnerlichung.
Copyright Midou Grossmann 2020
